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南宋 马远（传） 寒枝册页 1

马远（1140年－1225年），字遥父，号钦山，南宋画坛巨匠，出身绘画世家，历经宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏。

作为“南宋四家”之一，他与李唐、刘松年、夏圭共同定义了南宋绘画的审美高度。

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南宋 马远（传） 寒枝册页 2

马远以边角小景闻名于世，人称“马一角”——他总在画幅的边角处经营意境，以局部窥见天地，这种构图革命在南宋之前极为罕见。

传为马远所作的《寒枝册》，正是这种边角美学的典范。

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南宋 马远（传） 寒枝册页 3

该册页采用折枝构图法，以极简的枝段组合，构筑出荒寒深邃的意境。

在《小寒林图》为代表的北宋全景寒林之后，马远完成了一次关键转身：从全景叙事到微观凝视，从巨嶂寒林到案头清供。

这种转变不仅是形式的精炼，更是美学观念的跃升——他让萧瑟秋意浓缩于一段枯枝、半轮冷月之中，以小见大的功夫堪称一绝。

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南宋 马远（传） 寒枝册页 4

马远的折枝构图，影响远超绘画本身：

插花艺术：南宋以降，文人插花崇尚“枝奇则作品妙”。《寒枝册》中俯仰呼应的枝干关系，成为花道师模仿的经典范式。

冬日山野间那些曾被忽视的屈曲横斜，在画谱指引下焕发新生。

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南宋 马远（传） 寒枝册页 5

空间美学：边角式构图与宋代园林的“小中见大”互映成趣。苏州留园“绿荫轩”的一角芭蕉、半扇花窗，恰似立体的《寒枝册》。

文人自省：枯枝不仅是景物，更是人格的镜像。赵孟頫以飞白画石、篆书绘枝的技法，在《双松平远图》中延续了这种寒枝精神——荒寒中见风骨，正是乱世文人的精神铠甲。

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南宋 马远（传） 寒枝册页 6

他笔下的寒枝不是标本，而是凝练的符号：一截枝干的横斜，涵盖了一整片寒林的姿态；几点墨痕的疏密，替代了满纸风雪的渲染。

这种“以小观大”的能力，让尺幅小品拥有了史诗般的空间感。

更深刻的是其历史隐喻。“马一角”的边角构图，常被解读为南宋偏安江左的象征。

当山河破碎，画家不再描绘完整的山水，转而凝视一隅一木。

《寒枝册页》中那些孤峭的枝桠，何尝不是士大夫精神的投射？在枯槁中坚守气节，于残缺处见风骨。

明代李日华有言：“绘事必以微茫澹淡为妙境，非性灵廓彻者未易证入。”

马远的寒枝，正是微茫澹淡的典范。

它用最少的笔墨，触发最深的共情——当你面对画面中那截枯枝，看到的不仅是植物的形态，更是时间的雕刻、风霜的印迹、生命的韧度。

这种高度抽象的美学语言，比全景山水更接近艺术的本质。

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